Cinéma et post-modernité

Cool et postcool dans le monde incertain de la société du spectacle, à travers le cinéma, les clips, la publicité, l’art contemporain et les fanfictions

 Nothing matters, and what if it did… Qu’est-ce que l’esprit cool ? Que penser de l’« anomie dans un monde connexionniste » ? de la « vie liquide » ? de la « théorie du cygne noir » ? Comment cet esprit se traduit-il au cinéma, dans les clips, les spots de publicité, les arts plastiques et les cartoons du New Yorker ? Existe-t-il quelque chose comme un art postcool, qui nous délivrerait de l’obligation d’être ironiques ? Telles sont les questions auxquelles le cours apporte des éléments de réponse.

Plan du cours

Avant-propos : le monde incertain

1. Le lien entre l’apparence des signes et leur fonction

1.1 La nostalgie de la lisibilité

1.2 La fonction concurrencée par le signe

1.3 Lien entre modes d’existence des signes et organisation de la société

1.4 La confusion entre être et avoir

1.5 « Postvérité » et discours publicitaires

1.6 Dans la société des écrans connectés

1.7 Le monde-image

2. La crise des Grands Récits

2.1 A-causalité et survenance

2.2 Art contemporain et Grands Récits

2.3 Mismatching

2.4 Liquidité et flexibilité

2.5 Un précurseur : Le Lauréat

3. “Devenir soi” dans la société du spectacle

3.1 « Try everything ! »

3.2 Théâtralisme, escapism

3.3 La mise en scène de soi

4. L’esprit cool

4.1 Les degrés d’énonciation et la crise du langage

4.2 Aux origines de l’esprit cool : la modernité en crise

4.3 La présentification

4.4 Tentatives postcool

5. L’immersion visuelle

5.1 Archéologie du regard : des avant-gardes des années 1920 à Leni Riefenstahl

5.2 Louma et steadycam

5.3 Dépasser l’écran plat

5.4 Changement de "visuels", changement de "techniques du corps"

6. L’effet-clip

6.1  La part sonore du dispositif

6.2  Archéologie du regard (4) : précurseurs de l’effet-clip

6.3 Synesthésie audiovisuelle et immersion

7. Une figure postcool : le run and gun

7.1 Opérateurs plus ou moins diégétisés et found footage

7.2 Archéologie du regard : la caméra portée

8. Les idéologies de l’imagerie numérique

8.1 Changements conceptuels liés au numérique

8.2 Continu vs. discret

8.3 Au cinéma : influence sur le style

8.4 Au cinéma : influence sur le travail des comédiens

8.5 Wabi-sabi et infographie

8.6 Images-traces vs. images de synthèse ?

9. Éléments d’éthique des images

9.1 Empathie et croyance aux images

9.2 Les images-choc

9.3 Les images-choc revisitées par le monde de l’art

10. Les images dans la culture participative

10.1 Clins d’œil et citations, le vertige des références

10.2 Remediation et rétromédiatisation

10.3 La culture des mèmes

10.4 DIY et fan-films : l’exemple des fan-fictions Star Wars

Bibliographie indicative

Sur les questions de fond :

Bauman Zygmunt, La vie liquide, Le Rouergue-Chambon, 2006.

Bauman Zygmunt, La vie en miettes, expérience postmoderne et moralité, Hachette Littératures, 2010.

Baudrillard, Jean, Simulacres et simulation, Galilée, Paris 1981.

Biagini Cédric & Patrick Marcolini dir., Divertir pour dominer, t. 2. La culture de masse toujours contre les peuples, Paris, L’Échappée, 2019.

Allan Bloom, L'Âme désarmée (Closing of the American Mind, 1987) trad. fr. intégrale Les Belles Lettres, 2018.

Boltanski Luc, La souffrance à distance. Morale humanitaire, médias et politique, Métailié, Paris 1993.  

Boltanski Luc & Ève Chiapello, Le nouvel esprit du capitalisme, Gallimard, Paris 1999. 2e éd. poche (Gallimard, Folio 2011)

Bourdieu Pierre (dir.), La Misère du monde, Éd. du Seuil, 1993.

Bouveresse Jacques, Prodiges et vertiges de l'analogie. De l'abus des belles-lettres dans la pensée, Raison d’agir, 1999.

Callon Michel & Pierre Lascoumes, Agir dans un monde incertain, Le Seuil, 2001.

Callon Michel, L’Emprise des marchés, La Découverte, 2017.

De Certeau, Michel, L'invention du quotidien, 1. L'art de faire, Gallimard (Folio), Paris 1990.

Eco Umberto, La guerre du faux, Paris, Grasset & Fasquelle 1985.

Les éconoclastes, Petit bréviaire des idées reçues en économie, La Découverte 2003.

Edgerton David, Quoi de neuf ? Du rôle des techniques dans l’histoire globale, trad. fr., Seuil, 2013.

Jappe Anselm, Les Aventures de la marchandise, Paris, Denoël, 2003.

Ferraris Maurizio, Emergence (2016), Paris, Cerf,  2018.

Ferraris Maurizio, Postvérité et autres énigmes (2017) Paris, PUF, 2019.

Hochschild Arlie R., Le Prix des sentiments. Au cœur du travail émotionnel (trad. fr. de The Managed Heart. Commercialization of Human Feeling), La Découverte, 2017.

Honneth Axel, La Société du mépris, La Découverte, 2006.

Latour Bruno, Sur le culte des dieux faitiches. Suivi de Iconoclash, Les Empêcheurs de penser en rond, 2009.

Mara Magda Maftei, Fictions posthumanistes. Représentations littéraires et critiques du transhumanisme, Hermann, 2022.

Rémy Éric & Philippe Robert-Demontrond dir., Regards croisés sur la consommation. Tome 1 – Du fait social à la question du sujet ; Tome 2 – Des structures au retour de l’acteur, EMS Editions, 2014 et 2015.

Rosa Hartmut, Accélération. Une critique sociale du temps, Paris, La Découverte, coll. « Sciences humaines et sociales », 2013

Sennett Richard, Le travail sans qualités : les conséquences humaines de la flexibilité, Albin Michel, 2000 (trad. fr. de The Corrosion of Character. The Personal Consequences Of Work In the New Capitalism, 1998).

Taylor Charles, Le malaise de la modernité, Bellarmin, 1992 (trad. de The malaise of modernity, 1991).

Taylor Charles, Les sources du moi. La formation de l'identité moderne, Le Seuil, Paris 1998 (trad. fr. de Sources of the self, Harvard U. P. 1989).

Sur l’univers numérique :

Allard Laurence, Alexandre Monnin, Nicolas Nova (dir.), Écologies du smartphone, Le Bord de l'eau, 2022.

Cardon Dominique, À quoi rêvent les algorithmes ? Nos vies à l’heure du big data, Paris, Seuil 2015.

Harcourt Bernard E., La société d'exposition ; désir et désobéissance à l'ère numérique (2016), traduit de l'anglais par Sophie Renaut, Paris, Seuil, 2020.

Høstaker Roar : différents articles, dont « The Immateriality of Information » : voir son site  https://roarhostaker.academia.edu/research#papers

Turkle Sherry, Seuls ensemble, trad. fr., Paris, L’échappée, 2015.

Vaidhyanathan Siva, The Googlization of Everything - and Why We Should Worry, University of California Press, 2011.

Séminaire du Medialab de Sciences-po « Désobéissance numérique » : https://medialab.sciencespo.fr/actu/desobeissance-numerique/.

En anglais, sur le cinéma et les images :

Jenkins Henry, Textual Poachers, Routledge, Chapman & Hall Inc., New York 1992.

Staiger Janet, Perverse Spectators. The Practices of Film Reception, New York University Press, New York 2000.

Thompson, Kristin, The Frodo Franchise. The Lord of the Rings and Modern Hollywood, Penguin Books, 2007.

Livres grand public :

- ceux de François Ascher (comme La société hypermoderne, L'Aube, 2005), de Nicole Aubert (L'individu hypermoderne, Erès, 2004), de Sébastien Charles (comme L'hypermoderne expliqué aux enfants, Liber, 2007), d’Umberto Eco (comme Chroniques d'une société liquide, Grasset, 2017), de Christopher Lasch (comme La culture du narcissisme, Climats, 2000) ou de Gilles Lipovetsky (comme L'ère du vide. Essais sur l'individualisme contemporain, Gallimard, 1983)

- Bill Bryson, Une histoire du monde sans sortir de chez moi, trad. fr. Payot, 2014 (sujet comparable à David Edgerton, voir plus haut)

- Dick Pountain & David Robins : L'esprit "cool". Éthique, esthétique, phénomène culturel (trad. fr. de Cool Rules: Anatomy of an Attitude, 2000), Autrement, 2001

- Robert Hughes, La Culture gnangnan (Culture of Complaint, 1993), Arléa, 1994.

- François Jost, Est-ce que tu mèmes ? De la parodie à la pandémie numérique, CNRS éd., 2022.

Travaux de l’enseignant utilisés dans le cours :

Star Wars, anatomie d’une saga, Armand Colin, 3^e éd., 2015.

Avec Julien Péquignot, Le clip, Armand Colin, 2013.

Avec Cécile Welker : Les Images de synthèse au cinéma, Armand Colin, 2017.

Debord, Les Pérégrines, 2021.

+ articles en ligne :

https://www.academia.edu/34030000/Numérique_et_postmoderne_lère_des_flux

https://www.academia.edu/33980443/François_Truffaut_Luc_Besson_-_De_la_Nouvelle_Vague_à_l_immersion

https://www.academia.edu/34029986/Le_naufrage_du_moi_Le_grand_bleu_Luc_Besson_

https://www.academia.edu/33981284/Un_précurseur_du_cinéma-clip_Highlander._Analyse_de_la_scène_d_ouverture

https://www.academia.edu/33980390/Leffet-clip_au_cinéma

https://www.academia.edu/33980959/De_limage_du_monde_au_monde_des_images._La_technique_dans_le_cinéma_français_de_1960_à_2000_entre_empreintes_et_calcul

https://www.academia.edu/34075770/_Tu_nas_rien_vu_au_World_Trade_Center..._

https://www.academia.edu/33980932/Come_to_Daddy_Aphex_Twin_and_Jean-François_Lyotard

https://www.academia.edu/34030019/Les_limites_de_la_représentation_dans_le_cinéma_davant-garde_des_années_vingt

https://www.academia.edu/33980192/Leni_Riefenstahl_La_postérité_stylistique_du_Triomphe_de_la_volonté_et_des_Dieux_du_stade

https://www.academia.edu/33980832/Le_cinéma_numérique_vu_des_deux_côtés_des_Alpes._Préface_aux_Empreintes_digitales_de_Christian_Uva

https://www.academia.edu/33980411/Dis-moi_ce_que_tu_vois_Le_régime_visuel_du_run_and_gun

https://www.academia.edu/36847232/Sabres-lasers_et_Effet-Coccinelle

https://www.academia.edu/35846065/L_image_à_l_épreuve_de_l_ironie_Les_degrés_d_énonciation_et_de_réception_du_récit_audiovisuel

https://www.academia.edu/38220108/Le_cinéma_comme_matière_première_lexemple_des_fan-films_Star_Wars

https://www.academia.edu/37923344/_Je_mettrai_une_robe_quand_on_tenterrera_Jessica_Jones_et_le_renouvellement_de_la_figure_de_la_super-héroïne

+ liste générale de liens sur le cinéma ici :

http://laurent.jullier.free.fr/LN.htm

Autres articles en ligne :

Bouveresse Jacques, « Qu'appellent-ils "penser »?, 1998, article en ligne.

Sur l’hyperréalité : Gilles Marion, Lionel Sitz « Baudrillard : des objets à la réalité intégrale » (2015) https://www.cairn.info/regards-croises-sur-la-consommation-tome-2--9782847698381-page-43.html (gratuit en passant par l’U. de Lorraine)

Recension du « Nouvel esprit du capitalisme » :

http://www.persee.fr/doc/rfsoc_0035-2969_2001_num_42_1_5341

Recensions de la « Culture du narcissisme » :

http://www.actu-philosophia.com/spip.php?article382

http://partage-le.com/2016/06/la-culture-du-narcissisme/

Bouveresse Jacques, « Qu'appellent-ils "penser »?, 1998, article en ligne.

Sur l’urbanisme : Augé Marc, « Retour sur les « non-lieux ». Les transformations du paysage urbain » : https://www.cairn.info/revue-communications-2010-2-page-171.htm

Sur l’hyperréalité : Gilles Marion, Lionel Sitz « Baudrillard : des objets à la réalité intégrale » (2015) https://www.cairn.info/regards-croises-sur-la-consommation-tome-2--9782847698381-page-43.html (gratuit en passant par l’U. de Lorraine)

Sur l’art contemporain : « "Salut les artistes ! Tant pis si je me trompe" ou la normalisation de l'art. Souvenirs de l'école d'art », par Anselm Jappe, Lunapark, 2011http://sd-1.archive-host.com/membres/up/4519779941507678/Jappe-_Salut_les_artistes_et_tant_pis_si_je_me_trompe_ou_la_normalisation_de_lart_2.pdf

Sur la « société du spectacle », voir les articles d’Anselm Jappe dans Palim Psao, notamment « Plus que jamais en situation », 2018.

Zygmunt Bauman et la « vie liquide » :

http://sspsd.u-strasbg.fr/IMG/pdf/Vivre_dans_la_modernite_liquide._Entretien_avec_Zygmunt_Bauman.pdf

http://www.fondapol.org/wp-content/uploads/pdf/documents/DT_Zygmunt_Bauman_et_la_societe_postmoderne.pdf

Agnès Falabrègues, « Bauman, Z. La vie liquide. », L'orientation scolaire et professionnelle, 43/2 | 2014, URL :http://journals.openedition.org/osp/4389

Marc Bernardot, « Mobilité, hybridité, liquidité : un architexte de la globalisation ? », Variations, 21 | 2018, URL :http://journals.openedition.org/variations/937

Sur le « cinéma du chaos » et le style run and gun :

http://mediafieldsjournal.org/chaos-cinema/2013/8/6/chaos-cinema-assaultive-action-aesthetics.html

http://www.davidbordwell.net/blog/2007/08/17/unsteadicam-chronicles/

Mode d'évaluation

Les participants à ce cours électif devront remettre un travail personnel d'une dizaine de pages au minimum, traitant d’un sujet relevant de la postmodernité (sous forme de dissertation), ou se proposant de montrer (sous forme d’analyse) en quoi tel objet (film, livre, BD, pub, clip, tableau, installation, jeu vidéo, mode, design, architecture...) est typiquement postmoderne – ou « postcool ».

Tous les outils théoriques nécessaires sont fournis dans le cours. Sont particulièrement appréciés, dans ce dossier : le recours à des comparaisons avec des œuvres ou avec des notions vues en cours ; le recours à des commentaires extérieurs sur l’œuvre choisie (critiques, internautes, etc.) montrant qu’elle peut être reçue (ou non) d’une autre façon que celle qui est défendue dans le dossier.

Par précaution : signaler (à l’oral ou par mail) à l’enseignant le plus tôt possible sur quel objet portera le travail, ou quel en sera le sujet.

Attention : toute citation non mentionnée d’un texte – et plus encore tout copier-coller informatique non présenté comme tel – entraîne des ennuis.